隨着藝術教育的普及，油畫已經走下高高的聖壇，進入尋常人家，裝點着普通人的日常生活。油畫的高貴不再體現在它昂貴的價格上，更蘊含在它內在的感情和品質里。懂得欣賞油畫，是一個慢慢積累的過程，讓我們走進油畫藝術長廊，漫步於大師名作之間，細細品味西方繪畫藝朮的精髓和它帶給我們的心靈的震撼。
一、古典主義畫派
古典主義藝朮從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝朮為典范，并加以推崇、摹仿的藝術。在歐洲藝術史上曾出現過几次”復興“古代藝術的藝術思潮。第一次是文藝復興，第二次則是在17世紀的法國，以普桑為代表的學院派美術及其美術思潮，被特指為古典主義美術。而18世紀末至19世紀初流行於法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。新古典主義油畫有几大特點：極端嚴謹的素描，飽滿而富裝飾性的色彩，線條流暢的對稱性搆圖。在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。
二、浪漫主義畫派
這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想象和創造，創作題材取自現實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等。在繪畫上主張有個性、有特征的描繪和情感的表達。搆圖變化丰富，色彩對比強烈，筆觸奔放流暢，使畫面具有強烈的感情色彩和激動人心的藝朮魅力。浪漫主義首要根據自己的感受，追求新的、美的世界，主張藝朮即使面對相對象，也因人而有千差萬別，所以浪漫主義與其說是重視理性的普遍性，毋寧說是重視感受的特殊性。他們認為一般人所謂的丑、恐怖，如果能夠訴諸自己的感受性，這種藝術就是美，因此理想美所不被允許的怪異性、奇怪幻想、死亡現象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。
三、印象主義畫派
印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《印象·日出》受到一位記者嘲諷而得名。
印象派藝朮家們走出畫室，深入原野和鄉村、街頭，把對自然清新生動的感觀放到了首位，認真觀察沐浴在光線中的自然景色，尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用，以看似隨意實則准確地抓住對象的迅捷手法，把變幻不居的光色效果記錄在畫布上，留下瞬間的永恆圖像。在這一類畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格，不能不說是印象派繪畫的創舉和對繪畫的革命。印象派美朮運動的影響遍及各國，獲得了輝煌的成就。直到今天，他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝朮珍寶。
四、抽象主義畫派
抽象主義繪畫，其畫面有一個共特點，即運用強烈色彩或單色，重視搆圖與色彩均衡，達到視覺和諧。無論是抒情抽象，還是几何抽象畫家，大多受到印象主義、后印象主義及野獸派等現代繪畫的交錯影響，所以都非常注重色彩的強烈視覺表現力。如康丁斯基的畫面中，色彩十分濃烈，色相、明度反差很大，黑與白的直接并置，黃與藍、冷與暖的對比等。几何抽象更是把對比很強的單色或純色并置，輪廓切割分明，無任何過渡，畫面沖擊力很強。但時，他們或通過對色彩的良好感覺，或通過數學般精確的色彩對位和配置，并通過整體搆圖上的安排，使得各個色彩單元能和諧地存在於畫面，讓人們充分感受到色彩的對比，配置和調和所產生的奇妙世界。這種美妙的色彩形式本身就是抽象繪畫的畫面意義之一。這一派善於用主觀創造的物象（有時只是無義的色彩和點）表達一定的內心和精神世界。
懂得了油畫，懂得了欣賞油畫，能夠幫助你在選購家居裝飾油畫時根據家庭主體裝修風格和主人個性、性格特點找到更加適合的油畫。願你的家里充滿溫馨和諧的文藝氣質和文化氛圍。（本文由油畫總薈提供）
