張霖生的作品

      《紅葉滿山知秋晚》當然也是一幅秋天壯麗景色。這也是一幅很有詩意的寫意風景畫。不過在這裏，畫家把濃重的筆墨都潑灑在大山之上，只在山上晚秋的樹木上灑點些許淡淡的色彩，就用紅葉點綴出了大山的凝重，這樣使晚秋蕭瑟的大山更加顯得壯觀厚重富有神奇的動感和靈性了，從而顯得畫面更有生機更有層次感。這就是畫家筆墨出的詩意般的繪畫語言訴說的結果。水面是宣紙自然的白色，有自然流水的動感，畫面是雄渾壯觀的，也是很有氣派的。
      《家山雪晴圖》和《山川玉潔》仍然是大背景下的雪後寧靜的山村景觀。畫家用大部分的白色給小山村的一切塗上了一層雪白，而村前尚未封凍的小河還在靜靜地流淌著，黑色的河流和白色的村莊、大山和身披皚皚白雪的樹木產生了鮮明的對比。我感覺畫面裏似乎缺少了岸邊的小船。如果畫面裏有小船停泊在岸邊，那就是杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上晴天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”了。畫家的每一幅畫都是一首詩，這就是文人們所說的畫中有詩和詩中有畫的意境吧。細讀品味畫家張霖生的作品，不但給人以美的享受，還給詩人們提供了想像創作靈感的空間。我讀張霖生畫的感覺，他總能把我帶到遙遠的唐詩宋詞裏去。
      通過他的寫意作品我可以用詩人目光為張霖生繪畫水準定位，他的畫完全顯示出他豐厚的文學功底和淵博的知識底蘊所貯藏量的比重，不用掂量也能稱出。我不是讚美和誇張地說，張霖生山水寫意作品在某種程度上或者說在某種意義和繪畫概念上，他完全超脫了一般山水畫家模仿、複製、自造的範疇。詩人艾略特說過：“如果你不是一個現實主義者，你將會毀滅；如果你僅僅是一個現實主義者你也將會毀滅。”其實畫家也是如此。畫家在走繪畫風格道路上，是否也應該再吸收進其他流派的優點？也許會有更大的發展前途，在這點上我不敢斷定。但張霖生在保持自己的創作風格的同時吸收了很多前輩和老師的長處，使他的作品在他的線條，墨的濃度以及色彩的過度等技法上，已經彰顯出了自己特有繪畫風格和繪畫語言。
      在張霖生《中國畫作品集》中《山鄉醉秋》、《水鄉雨》、《晚秋》、《一年容易又秋風》、《靜泊圖》等作品，他筆下的背景和背景下的樹木大體上都是一樣的，只是葉子的顏色有所變化，當然這是季節的關係。從這方面看他在這種特定的語境裏，繪畫語言似乎顯得單調些，山大體上也相似一些。這點在詩人的作品中是最忌諱，俗話說，畫面最怕熟，一熟就俗。但在這些大背景下的山村、水鄉是極美好的。在畫面的構圖上，顏色運用上，繪畫語言的風格上，這些完全是他來自心靈和血液深處的繪畫語境的再現。他的系列作品可稱一體，完全形成了一種大氣勢大手筆的力度再現和一個實力派畫家的文化、修養、素質、底蘊的綜合呈現。有人說他的畫面裏的山樹是一樣的，這一點我也看出了。他的山是地域的，他的樹是自然環境中特有的，不是他憑空想像的，如果這些畫不在一個畫冊裏，單看一幅是絕妙的大家之作。但結集成冊就顯得雷同了。
      用批評家的眼光審視張霖生的山水畫，他在傳統文化的立足點上賦於筆墨以新的時代感，他追求詩一般的意境。他的作品廣納博取，化和出新，在師傳統和師造化的基礎上融進裝飾、構成等藝術元素，多用對開構圖，設置飽滿，講究節奏，給人以既壯闊又優美的感受。在他的作品中，更多的是從對形式語言的心靈感受中，去捕捉和確立自己的風貌，獲取物象的真氣和靈感，抒發個人的情感，並于此傳達于讀者深厚內涵。這似乎是專業人士評價。其實，從客觀上說，他的作品已經開始逾越這些框架。這幾年，他的作品多次參加全國煤礦美展，並入選全國少數民族畫院、全國中國畫家學術邀請展等大展。多次參加全國、省部級展覽並獲獎。這已經說明了一個實力派畫家的能量。2005年，他組織策劃了“開灤杯”第六屆全國煤礦美術作品展覽，並作為評委參加了該展的評選工作，取得了巨大成功我就不再提了。
      這些年我看過張霖生很多寫意畫，他的作品給我的感覺是大背景氣派壯觀，色彩鮮豔亮麗，大背景下的山村水鄉是人間極美秀麗的世外桃源和人間仙境。審視他的繪畫語言我們不難看出他在傳統的基礎上有自己的獨特創新之筆。他的繪畫線條細膩流暢，山石粗獷，巨大土坡厚重滄桑，有濃厚的地域風情文化特色。在這種大背景下的村莊、小溪、樹木都是清秀美麗的，給人以烏托邦或者世外桃源般的仙境感受。他的這些作品繪畫語言繪畫語境是一致的。這充分體現出一個成熟實力畫家的才氣和天賦。
      張霖生的山水畫正處在一個成熟的創作高峰期和豐收期，我們期待他有更多的大作展示在世人面前，給人們帶來更美的詩意般的享受。

      作者：齊鳳池（中國河北）