導演陸川近日看中了黑澤明的御用作曲家武滿徹，想將他的兩首曲子用在新片《王的盛宴》中做配樂，目前正在找買手與日方洽談，幫電影買配樂。於是，“配樂買手”這個稱呼引起了關注。這是因為在中國，多數導演的演音樂素養不高，“音樂編輯”又稀缺，所以他們需要“配樂買手”來幫助自己完成電影的音樂部分。

      “電影音樂可以說是電影工業中的最後一環，在中國，大家對配樂的重視程度還不夠。”有過“配樂買手”經歷的影評人畢成功表示，除了歌舞片音樂參與到劇情表達外，其他電影的音樂99%都是最後才做。《法制晚報》報道，除了不夠重視之外，畢成功還指出，為了趕去送審，很多電影剪輯完之後就沒時間弄配樂了，而電影專案中超期、超支的現象大量存在，所以在沒錢沒精力的情況下，電影配樂自然成了犧牲品。
      曾經執導過四部影片，同時也是電影音樂製作人的高曉松表示，電影音樂對一部電影所起的作用只佔三成，在中國，能欣賞電影音樂的人仍是小眾。
      “大多數導演自己不懂音樂，完全憑感覺。”高曉松說，通常情況下，作曲人給什麼樣的音樂，中國導演都會說“有點意思”，沒有明確的要求。
      畢成功認為，出現這種情況是因為很多導演音樂素養不高，沒辦法用專業的音樂語言跟作曲人溝通，進而導致所作曲子不能更好地和劇情結合。
      導演王小帥就坦言，自己不太懂音樂，曾經執導的影片中也很少用到音樂。個別情況下需要音樂時，請來的作曲人會根據影片的氣氛和畫面自己去把握，而他與作曲人溝通時也只能講感受。“作曲過程中肯定會出現不能溝通的情況，需要與作曲人磨合多次才能呈現出影片中的樣子。”王小帥表示。
      一位不願透露姓名的音樂作曲人抱怨，自己在和某導演合作時，該導演就沒有明確的要求，而是在一個段落裏舉了幾個風格迥異的音樂實例，要求按照這些音樂來做，讓作曲人沒有方向，頗感為難。
      借着3D的東風，十幾年前一部老片《泰坦尼克號》又在大銀幕上狠賺了一把。很多影迷重新開始回味塵封已久電影主題曲《我心永恆》。很難說是作曲家詹姆斯．霍納成就了《泰坦尼克號》，還是《泰坦尼克號》成就了詹姆斯．霍納。
      在好萊塢，像這樣互相幫襯的經典案例並不少見，《辛德勒的名單》、《鋼琴家》、《時光倒流七十年》等電影配樂都堪稱經典。曾跟美國和亞洲的團隊都合作過的高曉松回憶說，在美國，導演沒有權力定作曲人，都是製片人來決定。而在歐洲，作曲人是由導演來定，因為歐洲的導演音樂素養很高。
      電影製作人郎啟波認為，WTO電影配額逐漸放開後，中國電影要想對抗好萊塢，必須要在各個環節顯示出專業性。分工更加明確將成為未來的趨勢，而電影配樂這個行當，也確實需要一個既懂電影，又懂音樂的工種出現。

      好萊塢電影配樂操作流程
      1.音樂編輯與導演磋商，把導演所持的配樂印象具體化，特別是把握好哪個場景的配樂該有多長，用什麼樣的音 樂才合適。
      2.利用既成的曲子鋪上，作成“Ramp Track﹗(假借配樂)，拿給導演看。
      3.導演如果滿意，由音樂編輯去尋找合適的作曲，以“假借配樂”為依據，寫成曲子。