在夏先生的版本中，李鴻章的重外孫女張愛玲倍受激賞，遂成了中國現代文學史上對作家評價的“百年謳歌”與“千古絕唱”。
      據我在海外大學多年調研，自80年代以來，國內高等院校中文系的莘莘學子，為眾者從，僅以張愛玲為題做博士論文的就已累計超過600多篇，成書100多冊，同一題材的碩士論文數千篇。因為了他的這本書，忽悠得中國大陸的現代文學研究學子為此打涌堂，長盛不衰，論文題目相互撞車，文字內容相互抄襲，更有數以千計的文學教授、碩博士導師正襟危坐，煞有介事地參與指導和論文答辯，夏先生若是有知，他定會啼笑皆非，欲哭無淚。其實，可供研究的中國現代作家何止這麼一個？民國時期，雖然時局“兵荒馬亂”，但是文壇上卻百鳥爭鳴，大家如林，星河燦爛，早已是浩浩蕩蕩，信手拈來都成書。
      張愛玲本是一位華麗而又蒼涼的上海灘女人，也有過行板如歌的三次婚姻，遺憾的是膝下無子嗣。夫君分別是三個作家胡蘭成、桑弧、賴雅，但她從不善張揚。尤其是1949年以後，轉道去了大洋彼岸的美國，後半生甘願默默無聞地隱居，銷聲匿跡，直到客死他鄉。
      張愛玲後期的孤島小說《秧歌》與《赤地之戀》，因對當時國軍主導抗日戰場大背景的真實描寫，如同美國女作家賽珍珠寫中國的小說《大地》一樣，甚而被國內禦用學界多年來斥為“反動作品”，整個作者也被打入冷宮。對此，臺灣女作家龍應台在她的《秧歌》書評《一支淡淡的哀歌》裏就說過：“我認為那是完全看走了眼”，“淡淡的《秧歌》，卻絕對是一部世界級的藝術品”。還記得大陸現代作家劉心武在他的散文《拾花感恩》裏也曾感嘆：“夏志清那本用英文寫成，又被別人譯為中文的《中國現代文學史》，在中國大陸產生了巨大的影響……”。張愛玲的才氣之所以80年代後在大陸重新受到關注，不能不說與夏志清先生的發掘與高度評價無關聯。
      那時候，人們普遍熱衷于出口轉內銷，追捧各種時尚觀念與人物，如同歌後鄧麗君、大俠金庸等被請進了國門，本土文壇也得有新偶像，出版界也需要有炒作的新題材。這是當時國人的價值取向與習慣思維，本也無可厚非。
      其實，沈從文先生的敘事思維遠比他的小說故事更值得人琢磨，李劼人先生的文學成就也并不輸給沈從文，甚至在沈之上。因為李劼人的小說語言中規中矩，是地道的“國語”，據我考察，他多年來一直被不少歐美大學選定為研究中國現代漢語的範本，不無道理。而沈從文的歐化漢語總讓人有“簡直不是中國人說的話”之感，錢鐘書的俏皮話太多，老舍的語言又“京味兒”過于濃厚。論小說內涵，李先生作品獨樹一幟，裏面有波瀾，有沉鬱，有笑顏，有哀傷，有四川廣闊的民俗風景，有中國歷史沉浮的大悲大慟，有中華文明幾千年的精神傷痛。我以為這才是文學要表達的真意所在。
      記得還是高中生的時候，我的語文老師聶先生在講授巴金小說《家》、《春》、《秋》時，就曾大膽地感言道：“其實，四川最好的作家還不是郭沫若和巴金，而是李劼人先生，他真實地寫出了中國的現代歷史與文化”。這話出自“文革”後期，當時是很出格的提法，可因言獲罪，發配“滄州”，因為完全背離了革命文學的“主旋律”。至今，我仍對中學語文老師當年對我的文學啟蒙懷有深深的敬意。
      近30年來，張愛玲倍受追捧的現象一直延續，似乎可以說是“供需關係”使然，這是後現代社會最時尚的話語。過去的文學偶像倒下了，需要有新的來替補，都市時尚文化一浪接一浪。
      在後現代社會裏，讀者在閱讀的過程中企盼找到輕鬆愉悅的感覺，似可理解。正所謂“三十年河東，三十年河西”，魯迅先生引領了前面幾十年如火如荼的“革命”文學史，如今“階級鬥爭”和“統一戰線”的口號已經出局，不再左右讀者的審美趣味與取捨的時候，小資情趣開始了濫觴，張愛玲筆下的舊上海故事恰巧被歷史選中了，只有張愛玲來拿接力棒，她過了又該輪到誰呢？
      話說回來，左聯舊址記載了中國現代文學史的滄桑一頁，正所謂“士為知己者死，女為悅己者容”，陳列館裏展示的均屬當年的各路“革命”作家與“紅色”團體，然而大陸出版的幾種經典文學史版本，卻再現了這一脈相承的編寫思路，選擇標準與價值取向，是政治壓倒一切時代的產物。缺失了許多重要篇章的文學史，套裝內容顯得單薄而不全，只能說是毛式話語權主導的偽史。其實，泱泱華夏，一部中國現代文學史，本可以寫得琳琅滿目，本可以不厚此薄彼，本可以公允地再現百鳥爭鳴的歷史，遂成其為一本嚴肅的，有價值的學術著作，流芳百世，何須“削足適履”，硬要去把客觀存在的一代文學信史加以“生吞活剝”！？
      左聯舊址，如今海內外公認的學術泰斗夏志清先生要是來看過了，找不到任何一位當年他所推崇的文學人物，不知作何感想？
墨香咖啡——亭子間裏話滄桑
      在牟蘭的陪同下，我來到了一處名叫“老電影”的漂亮小洋樓歇腳。據說這是中國最早的無聲電影院。進入廳堂四望，古香古色的西洋氣息撲面而來。落地的大玻璃西式窗戶，紫紅色的厚重基調讓滄桑感凸現。繁茂的大樹雖然掩映洋樓，仍然擋不住灑落下的細碎陽光投身進來。
      我們登上了頂層的亭子間，向服務生點了兩份下午茶式的咖啡，找了一個靠窗的小桌坐了下來，開始細心地體味那一份大隱隱于市的悠閑。
      俯瞰窗外的景致，魯迅先生《且介亭雜文》裏的篇章總在我的腦海裏縈繞，讓我感到上海的窈窕與精致也非別的城市所能模仿得來，舉手投足之間都能讓人對張愛玲年代充滿了想象。一邊是充滿柔情的輕歌曼舞，一邊則是西洋爵士樂的鏗鏘聲。還有那每逢陽光明媚的時候，弄堂裏像萬國旗一般挂滿的褲頭與被褥，即使歲月不留情地在她臉上刻滿滄桑，那份雍容與閑適的氣質總是跑不掉的。
      在我們身處的亭子間裏，擺放老電影裏才有的道具，舊式的留聲機唱針，在橡木唱片上吱吱地劃出了讓人心醉的“何日君再來”樂聲，薔薇花墻紙，橡木壁爐架，配泛暈黃燈光的典雅吊燈，無不給人一種恍如隔世之感。