陳威廉在自己的書齋“乘風軒”。陳威廉在自己的篆刻作品前。在的篆刻很重視邊款，圖為印章“心清自在”。

“用筆寫出歲月的滄桑，用刀刻出了生命的富饒與激情”，詩人洛夫這樣評價陳維廉的篆刻藝術。陳維廉是當代著名金石篆刻大家陳風子的關門弟子，深厚的書法功底，使他在篆刻的藝術之路上苦心孤詣，走得深遠。
圖文：記者董清霞
部分圖片由受訪者提供

      陳維廉的家，充滿濃厚的藝術氣息。牆上掛着書畫名家的字畫，玻璃櫃中擺滿精美的印章。廳裡有一幅書法作品，寫着“心靜茶香”。在他的廳裡落座，品一杯香茗，聽他講自己的作品和藝術經歷，有一種遠離喧囂的感覺。欣賞他的篆刻藝術，可以體會到他筆觸中流動的韻律和節奏感。作品飽含了對生活的感悟，表現了獨特的審美情趣。

      功底深厚富於表現力
      陳維廉是烈治文中國書畫學會前任會長，作品被選入“北美華人百家書畫集”，編入中日現代美術通鑑，入選世界華人書畫展。他的書法、篆刻作品廣獲中外人士和博物館收藏。
      他的篆刻作品，刀法很有力度，靜態中蘊含節奏感，生機盎然，富有表現力。
他拿出一本照片配印章的影集給《加拿大都市報》記者看，裡面是他多年來的篆刻作品。給不同人，對不同的場合，配不同的畫，他的作品顯示出不同的風格。
      他給記者看一幅印章，“雲山千疊”，這個印章是配合著名女畫家顧媚為香港新的立法大樓畫的大畫的。畫作10呎×10呎，意境深遠，他刻了一個2吋半的巨印配合畫面，典雅厚重，與畫面相得益彰；紐約最大的華人博物館找他刻印，他篆刻的作品風格端莊大氣，就像古代皇帝玉璽；一位加拿大西人在日本買了清末畫家金城的一幅水墨畫長卷，畫沒有配題和印章。著名書法家謝琰為畫配了題：“荷塘細雨夢迴”，因為畫面古樸，陳維廉配的印章就比較素淡。印首是“荷葉似雲香不斷”，壓角印是“十裏荷香”。
      傳統的中國畫，需要“詩、書、畫、印”配合，沒有印章不能算完成了作品。除了名章，還要有配畫的閒章。印章的內容要與畫的主題相配，位置也有一定講究。
      陳維廉告訴《加拿大都市報》記者，就像“功夫在詩外”一樣，篆刻需要的是“字外功”，需要深厚的書法基礎。審美情趣、文化修養也很重要，這樣，詩書畫印才可以相得益彰。刻印字是需要反過來刻的，對技法要求高，還需要對字形的設計。同樣的中國字，因為設計不同，可以千變萬化。
      有些人為了防刻刀傷手，篆刻時用印床固定。陳維廉一般不用印床，而是用手拿着石頭直接刻。他說，石頭的硬度不同，用手拿着可以用手轉動石頭，結合刀法，更加得心應手。
      他收藏了很多石頭，用於不同的題材。他告訴《加拿大都市報》記者，中國篆刻用的石頭有四大名石：壽山、青田、昌化、巴林。石頭的質地、色彩，與篆刻的內容搭配得當，才會營造出和諧美觀的藝術效果。

      師從陳風子 名師出高徒
      陳維廉1958年出生與中國廣州，從小學習書法，曾師從于廣州名家秦咢生、陳景舒，他在臨碑帖上下了很大的功夫。
      談到老師陳風子，陳維廉充滿了敬仰之情。他說，1991年移民溫哥華後，他在烈治文中國書畫學會遇到了篆刻、書法名家陳風子。當時陳風子已經不教學生了，拒絕了陳維廉的求師請求。後來，經常一起聚會，陳風子發現陳維廉是真的肯花時間精力，也真的有興趣學習篆刻，就同意教他了，陳風子謙虛地說：“有空大家研究研究。”
      聽了這句話，陳維廉喜出望外，非常興奮。那時陳風子已經80多歲了。陳維廉每星期兩天到陳風子家學習，直到陳風子97歲時去世。
      “跟陳風子老師，除了學藝術，還學為人。”他說，陳風子謙謙君子，仁者風範，親切平和，願意幫助別人。華裔社團聚會，陳風子經常寫了書法拿出來抽獎，大家開心，他也開心。朋友們一起吃飯，陳風子不讓別人付賬，經常是他請客。
      為了表示對老師的敬意，陳維廉將“乘風軒”起為自己的齋號，“風”指的就是陳風子。在老師去世時，陳維廉跪下辭別恩師，說：“老師您安心地去吧，我一定努力把你的藝術發揚光大。”
      談到藝術風格，陳維廉說，老師的風格傳統含蓄，樸拙渾厚，質樸無華。老師用的是小刀，比較規矩；陳維廉現代感強一些，突出個性，他用的是大刀，力度大，更放開一些。另外，除了印章本身，陳維廉更注重邊款的設計，使印章擺出來，整體有藝術感。

      追求自在的精神境界
      陳維廉說，人的生活分三個境界，物質、精神、靈性生活。藝術追求的是精神生活。中國古人相信的因果論中說，一要手香財不亂，二要體香不犯淫，三要口香不誑語，四要心香不嫉人。陳維廉為朋友刻了一個章，“心香”。他說，不嫉妒是不易做到的，是一種精神境界。他還喜歡“獨處”兩個字。他說，很多人怕獨處，但獨處對於精神生活和靈性生活都是很必要的。他刻了個“獨處”的章用來自勉。
      除了注重向名師學習，虛心求教，陳維廉也注重創新，形成自己獨特的風格。他從多年的書法創作中得出真諦：書法藝術經歷了幾千年漫長的變化和發展，如果創作書法僅僅面向過去，把前人的作品作為特定的形態來審查，那只是抓住了前人的傳統的僵死的形骸。創作者如果把它奉為楷模，無疑是藝術生命的自殺。
      他自幼學習書法，寫行書、草書，尤擅隸書。他的隸書，筆力生辣靈動，結構別緻，內涵豐富，意境高雅。他的行草能尊法而入，破法而出，灑脫動感，剛柔相濟。
      陳維廉的篆刻作品生機盎然，平穩而含蓄。詩人洛夫稱：“他的刀法甚有力度，當我細心觀賞他的印章，似乎聽到刀聲嚄嚄，感到石頭的粉末四濺，流露出很強的金石味，這就是時間累積的功力。”
      身在海外，從事中國傳統篆刻藝術，陳維廉對弘揚中華文化有一種使命感。在藝術創作之余，他還與其他中國藝術家一起在UBC舉辦篆刻藝術講座，希望更多的海外人士瞭解中華文化。他從篆刻的起源一直講到明清，還介紹了四大名石。他希望篆刻這種中國傳統藝術能夠流傳下去，也能讓世界上更多的人瞭解和欣賞。

篆刻作品“雲山千疊”。著名畫家周士心90大壽，友人請陳威廉篆刻的印章“仁者壽”，被印在紀念冊的首頁。陳威廉的書法作品。

指的是market value of all final goods and services sold 即是等於全國人的工資