在中國曾在省級歌劇院擔任獨唱演員的鐘少弘，來溫哥華后一直活躍在舞臺上，是華裔社區知名的歌唱家。他在歌劇中《雷雨的故事》中扮演周萍，在《黃河大合唱》中獨唱，給聽眾留下了深刻的印象。

      眼前的鐘少弘，即使是說話，聲音也飽滿渾厚，舉手投足頗有歌唱家的風范。移民溫哥華快6年了，從過去的職業歌唱家到現在的音樂教師，歌唱是他生活中的重要部分。歌聲是他的名片，幫助他在溫哥華很快認識了不少新朋友，也融入了本地音樂圈。“職業可以轉換，唱歌卻是一輩子的事。”他說。
不能把聽眾當門外漢
      “唱歌是細活兒，一點兒馬虎都不能有。”他說，上臺演唱只有準備不充分，沒有準備足夠了的情況。現場演唱充滿了挑戰，即使是經驗豐富的歌唱家也會遇到意外的發生。他說，多明戈在一次演唱時，忽然失聲，當時眼淚就下來了，好在后來嗓音又恢復了正常；國內一位出名的女歌唱家，在戶外演唱時，還曾經遇到蚊子飛進嘴里的意外。所以，如果是現場演唱，只有當最后一個音符唱完，才知道這次的歌唱得怎么樣。“現場演唱充滿了挑戰性，要放開心態，盡一切努力。”他說。
      每次表演，他都精心準備，否則他認為是對聽眾不尊重。即使是職業歌唱家，嗓音也不可能每時每刻都是好的。平時要注意保養嗓子，如果晚上有演出，白天一定要休息好。“不能當聽眾是門外漢。”他說。
反復琢磨表達角色
      在《雷雨的故事》歌劇中，鐘少弘對周萍復雜個性的準確把握給大溫的觀眾留下了深刻的印象。對這個角色是怎樣理解的？鐘少弘說，這個劇的作曲是用意大利歌劇的手法，演唱是美聲唱法。人物心理復雜，有封建勢力的壓迫，也有對壓迫的反抗。其中的《雷雨啊，雷雨》曲目，既表現沖出樊籠的反抗，也有積極向上的感覺。他不斷地與作曲家探討，力求深刻地把握角色。
      《黃河頌》是中國大陸聽眾耳熟能詳的經典曲目，氣勢磅磅礡。他演繹的角色，站在高山之巔，看黃河滾滾而去，滄桑厚重。這個角色在國內有男高音和男低音兩個版本，有不同的效果。他本來是唱男高音的，試唱時也是用高音演唱的，但他感覺表達的效果不夠好。那一天晚上，他失眠了。他不斷地聽別的歌唱家演繹的不同版本，經過反復琢磨，他第二天跟作曲家、指揮商量，將歌譜改成男中音。這樣，厚重感就出來了。同時，他也發揮了自己高音方面的優勢，唱出了自己的特色。
      讓鐘少弘難忘的是，他開的歌唱學校與大溫其他演出機構合辦的大型慈善義演《汶川，依然是個美麗的地方》。演唱會通過籌款，向四川災區表達了愛心和關懷。通過歌唱，可以向社會貢獻自己的責任和義務，使他更覺得自己的事業很有意義。
唱歌最重要是感情
      唱歌最重要的是什么？有人說，是節奏，有人說是氣息。鐘少弘認為：“最重要的是感情，如果沒有感情，即使是發聲技巧沒有問題，也不能感動觀眾。白開水打動不了人。”
      他說，唱歌就像跑步一樣，各方面要協調發展，講氣息運用，也要投入感情。“不自然，不協調是唱歌常見的問題。”他說，好的歌唱狀態是外鬆內緊的感覺：給人的感覺輕松，聽起來是享受。歌唱者下巴是放松的，呈微笑狀態，這樣發出的聲音最美。
      同時，唱歌者需要參與的肌肉要保持一定的張力，產生一定的力量。他向記者舉例介紹了幾種常用的唱歌方式：哼、開、點、嘆。哼，是用甩開下巴和舌根的力量，獲得頭腔共鳴；開，是打開喉嚨，減少聲道橫向壓力，擴寬并保持U通道；點，穩定喉頭，通過支點的虛實大小來調整音色；嘆，是聲音的動力，氣吸到哪里就嘆到哪里，從哪里開始唱。他覺得用自然的狀態歌唱很重要，每個人的自然狀態不一樣，胸式還是腹式發音的多少就不同。
      在中國時，鐘少弘曾得到過著名歌唱家金鐵林的當面指導。金鐵林說，他的唱法沒有問題，可以這樣唱下去；在聲樂教學中，一定要告訴學生，他會有很多老師，有啟蒙的，有語言的，有聲音技巧的，都會對他有幫助，這些老師一個也不能少。不要忘記每一個老師，他們都是成功的一個臺階。即使是做歌唱教師，他也不斷在學習，也向學生學習，比如，對廣東流行歌曲味道的把握，就是從學生的唱法中得到啟發。

      溫哥華需要專業演出團隊
      在溫哥華演出與在中國有什么不同？鐘少弘說，最大的區別是，在中國，演員光唱歌就可以了，在這里，還得賣票。他認為，在國內，演唱是自上而下的，有宣傳的性質；在加拿大，是自下而上的。更要考慮觀眾的需要，為聽眾服務，這更接近唱歌本身的意義了。
      在他看來，溫哥華華人的演出不夠穩定太隨意，缺乏市場化運作。演員也是臨時的多，義工性質多。他認為，溫哥華歌劇院那樣的市場化運作是必要的，這樣才可以形成相對穩定的華人演出市場。他在計劃成立職業化的歌舞團，與演員簽約。他認為這樣才可以培訓演員，保障演出質量。