《姨媽的後現代生活》的精華在最後半小時﹐憑這半小時﹐這套電影已手執電影金像獎半隻獎杯了。
許鞍華實在拍得太好了。在這半小時﹐電影語言流麗而不造作﹐最重要的是對角色和人物的關懷。這種人文主義色彩正好是貫徹許鞍華作品的重要元素。
許鞍華是香港殿堂級導演之一﹐她值得欣賞的地方實在太多了﹐包括她的為人。
許鞍華是香港罕見的作者導演﹐每一部作品都有她的強烈腳印。她走一條與別不同的道路﹐作品真誠﹑不賣弄﹑不浮誇﹐有內容但又沒有說教味。
杜琪峰和王家衛﹑譚家明﹑徐克等都多多少少以風格取勝。風格之路等於拳腳功架﹐每一位有水平的導演要拍出風格並非難事﹐但以內容取勝﹐以戲味取勝是更高境界。許鞍華的《女人四十》貌似小品﹐其實是電影大師揮灑自如之作。《姨媽的後現代生活》的最後半小時﹐等閑人等不輕易拍得出。
在戲院看完《蜘蛛俠3》﹐聽到後面一些微弱的拍掌聲﹐從力度來估計﹐相信是有小孩子看得心花怒放﹐但是見到沒有大人拍掌﹐所以自己也拍得有點膽怯﹐有點鬼祟。
大人不拍掌﹑蜘蛛俠迷不拍掌﹐大概是有原因的。《蜘蛛俠3》論戲不算太差﹐入場看戲之前先看了一些北美影評﹐有影評家竟然只給兩粒星(四粒滿分)﹐一般都口碑不佳﹐與數月前鐵金剛007大獲好評﹐簡直是差天共地。
可能是抱了全無期望的心境下進場﹐所以看起來反而覺得不是影評家筆下那麼差勁。
當然﹐像《蜘蛛俠3》這樣的電影﹐很難說它是好電影﹐但娛樂性就豐富。
蜘蛛俠迷肯定不會輕易原諒《蜘蛛俠3》﹐因為第二集的火車大戰實在拍得精彩﹐《蜘蛛俠3》有幾場大決鬥﹐第一場與好友的城市高樓大廈之間的大戰拍得有動感﹐但就擺脫不了飛天大俠的打鬥形式﹐看了前兩集的觀眾難免有熟口熟面的感覺。
電影有一場吊臂橫掃大廈的場面﹐本來不錯﹐但如果你看過亞諾舒華辛力加的《真實謊言》﹐就知道《蜘蛛俠3》這段戲是抄襲﹐弊在抄得不及原創者﹐觀眾難免有點抱怨起來。
The Painted Veil 論戲僅中上水平﹐只看男女主角兩位實力派演員鬥演技。
Edward Norton 是好戲之人﹐最印象深刻的是在Fight club的演出﹐他和畢比特演一分為二的角色﹐精彩絕倫。後來演《American History X》﹐一人擔起整套戲﹐功力非凡。這一次演一位有良心的英國醫生﹐表現略為遜色﹐但已稱職有餘。演技不能再進一步﹐與劇本有關﹐Naomi Watts比較幸運﹐故事的重心在她的角色﹐所以演得比較出色。
表現得最好的不是這套戲﹐當然也不是《金剛》﹐也不是《凶鈴》﹐而是16 Grams﹐演一個喪夫喪子女的女子﹐沉痛絕望。
電影在桂林取景﹐畫面當然美不勝收﹐但中國人已看慣﹐未必有太大的反應。配樂由朗朗演奏﹐孤兒院一段頗有神采。
The Painted Veil 還請了中影帝夏雨和香港影帝黃秋生助陣。夏雨零表現﹐戲份輕於鴻毛。黃秋生多了一些對白﹐和Edward Norton有一兩場對手戲﹐但演得不好。有香港著名影評家說黃秋生的表現有戲味﹐令人百思不得其解。
The Painted Veil 故事性不強﹐寫一對閃電式方便婚姻閃電難產﹐男的報復太太不忠﹐強迫妻子跟他去到疫區。女主角百無聊賴﹐偶爾從他人口中從新認識丈夫。女主角曾懷疑地說 : 好像一個女人會因為一個男人是好男人而愛上他。電影的結局似乎是確認了這句說話。起碼﹐一切是從認識丈夫的好處開始。
故事裡的醫生是一位俠醫﹐他是自願從上海來到疫區。一段本來已經破產的感情﹐在危難中從新綻放。
記得在家裡看王小帥的《青紅》那個晚上﹐人已有點睏倦﹐只打算看開頭一小段就去休息﹐但一開了頭竟然欲罷不能。
最奇怪的是﹐這是一套全無動作﹐也無性愛﹐亦無鬥智﹐更無CGI的電影。《青紅》亦不是笑片﹐而且在不少人眼中屬悶蛋戲﹐因為它的故事太沉重。
後來翻看一些外國影評﹐大致上都認為《青紅》節奏緩慢﹐甚至有點沉悶。他們覺得導演手法太寫實﹐活像紀錄片。這樣的反應令我看傻了眼﹐也令我覺得藝術這種東西也離不開人情冷暖﹑世態炎涼的咒詛。
講緩慢﹐有哪位中國導演的電影緩慢得過侯考賢﹖但提起候孝賢﹐沒有幾個人敢說他的電影不好。講沉悶﹐才奪得威尼斯影展最高榮譽金獅獎的《三峽好人》不沉悶嗎﹖但你只聽到連篇纍牘的讚美。