如果你遲到兩分鐘﹐你就會錯過一段在荷李活標準裡也屬大膽的床上戲﹐影帝Philip Seymour Hoffman和他的妻子Marisa Tomei在一間滿佈鏡子的房間做愛﹐女配角只有量露兩點的鏡頭﹐但令一部份人感到詫異的是性愛花式。
83歲的名導演Sidney Lumet當然不是色情導演﹐他想告訴我們﹐這是男主角珍惜的人生片段﹐而他的人生的其他美好片段已沒有了﹐後來觀眾才發覺連這個片段也是虛幻的。事實上﹐在那一刻﹐ 男主角的命運已倒塌了差不多﹐一半毀滅是他知道﹐所以他說自己的生命片段加起來並不對數。
經常會看到一些電影﹐本身不是頂尖作品﹐但其中的演員就鬼斧神功﹐結果電影也會因為愛屋及烏的關係而流傳後世﹐觀眾一想起經典電影藝術﹐就會記得這些電影。導演Thomas Anderson屬非主流導演﹐There Will be Blood《黑金風雲》是他最觸目的作品﹐這當然要多得Daniel Day-Lewis巨人式的演繹。
看了There Will be Blood﹐不得不同意他應該在奧斯卡封帝。好的演員可以將角色精確演繹﹐偉大演員則會改變角色﹐甚至重新創造角色。
今屆兩位奧斯卡帝后和兩位最佳男女配角﹐甚至同獲提名最佳男主角的Tommy Lee Jones﹐都有這種功力﹐所以你看完他們的演出﹐就會忘記了所有和他們做對手戲的演員。
In the Valley of Elah《決戰以拉谷》在美國票房慘淡收場﹐我相信有一部份是衝著本片編導Paul Haggis而來。他是加拿大人﹐而且在很多美國人眼中是左仔﹐並不易討好﹐何況這一套電影正觸著美國人的精神傷口﹐美國人出於逃避心態會予以排斥。
故事講一個剛從伊拉克服役完畢回來的美國大兵﹐尚未回家就在軍營外面被殺死﹐故事根據真人真事改編。電影中﹐這位美國大兵出場不多﹐反而飾演父親的Tommy Lee Jones由頭帶到尾﹐演出極之精彩﹐他獲提名奧斯卡最佳男主角確有道理。
姜文的《太陽照常升起》﹐看了已經數月﹐一直想寫一寫﹐每次想起都給自己否決了。原因只有一個﹐那就是我想極也不明為什麼黃秋生要吊頸自殺。黃秋生在戲中可不是一個閒角﹐當我不明白這個角色的決擇﹐我似乎沒有發言權利。
但今天還是耐不住要寫了。
看過了《鬼影》(Shutter)的觀眾大概會期待導演Banjong Pisanthanakun和Parkpoom Wongpoom的第二部作品﹐等了三年終於等到。Alone(中文有兩個譯名﹐一是《連體陰》﹐一是《連體孤魂》)終於在千呼萬喚下登場。
比起鬼影﹐《連體陰》既有進步﹐也有退步。總體來說﹐明顯比不上兩位導演的處女作﹐是不同班次的作品。先說進步。兩位導演的導技比前作精細﹐技術方面直追荷李活的B級製作﹐以它的水平﹐並不比香港電影低。攝影和燈光都甚佳﹐技術上不負眾望。
《霧地異煞》The Mist是法裔美國導演Frank Darabont的作品﹐Frank Darabont在一般觀眾中並不出名﹐但他導演過兩套好電影﹐三獲奧斯卡提名。最成功的作品就是《月黑高飛》The Shawshank Redemption和《綠里奇蹟》The Green Mile。
《霧地異煞》和這兩套電影都改編自著名驚慄小說家史提芬京的小說﹐劇本質素有保證。這套電影沒有大明星﹐用的都是半紅不黑的演員﹐這樣的卡士一開始就局限了它是一套B級片。尚幸戲中的演員演出水準﹐雖不是令人耳目一新一類﹐但亦可觀﹐尤其是男主角Thomas Jane﹐戲末也演出味道。
故事講一個小鎮﹐忽然出現一種怪霧﹐霧中有怪物襲擊人類。一群人被困在一家超級市場理面﹐這種閉室元素是劇作家所喜愛﹐因為劇情有張力﹐在閉室內人物的對壘也份外尖銳。例如胡金銓的《龍門客棧》﹐一個狹小的空間將所有矛盾集中表現﹐戲劇性大增。
我相信喜歡《二百萬奪命奇案》No Country for Old Men的中國人不多﹐喜歡高安兄弟10年前的的Fargo更會少一大截。
很多中國人看這兩套電影﹐會有矛盾感受。兩套電影的犯罪情節是比較容易接受的一環。《二百萬奪命奇案》講一個變態殺手和一個惡向膽邊生﹑老婆在Wal-mart工作的窮技工﹐Fargo講一個同樣是惡向膽邊生的發霉汽車經紀和一對失控的故事。
但當電影一再用美國中西部非常本土的語言和風味來說出導演對人生的看法﹐很多中國人就失去了興趣。
《二百萬奪命奇案》No Country for Old Men連奪奧斯卡四大獎﹐並不叫人意外。編導高安兄弟從來都在市場和藝術之間踩鋼線﹐他們的才華在Fargo裡已奪目耀眼﹐這一次能擊敗Tony Gilroy的Michael Clayton﹐並非僥倖。
《二百萬奪命奇案》獲獎﹐我覺得是實至名歸。它並非沒有瑕疵﹐但人無完人﹐電影又有哪一部可以做到100分﹖
看了電影的朋友﹐再看這篇影評的題目﹐可能會摸不著頭腦。《二百萬奪命奇案》既不是美女如雲(其實是完全沒有美女)﹐也沒有拍山河風光﹐亦沒有城市壯麗圖畫﹐何來美感﹖
今屆香港電影金像獎最佳電影的五套候選作品﹐分別為《投名狀》﹑《門徒》﹑《姨媽的後現代生活》﹑《神探》和《跟蹤》。《門徒》和《投名狀》成為第一第二熱門。
《投名狀》是大製作﹐在近年中港台一批大製作中﹐它的成績在上游之列﹐頗受稱頌﹐但我覺得是過譽。很多人都說這套電影勝在劇本好﹐說李連杰的角色寫得夠立體。這一點正是我最不認同的。
Into the Wild是一套相當冷門的電影﹐由荷李活的壞孩子約瑟潘Sean Penn執導。電影改變自一本傳記﹐是真人真事。美國青年Christopher McCandless大學剛畢業就放下俗世財富和家人﹐走入原野﹐做一個徹底的原始人。
電影片長140分鐘﹐中間有好幾段戲其實可以刪去﹐例如和麥田老闆一段﹐其他小故事也可以濃縮。現今這個版本﹐實在拖得太長﹐將戲味沖淡了。這套電影在北美屬叫好不叫座的冷門電影﹐頗受一些著名影評人追捧。
其實﹐電影的劇本寫得散漫﹐導技一般﹐手法全無特色。唯一可以稱讚的是新人 Emile Hirsch的演技﹐算做撐起整套電影。以戲論戲﹐實在有點沉悶﹐無論在捉摸觀眾口味方面﹐或藝術上都未到家。
電影Michael Clayton(港譯《敵對同謀》)有一段﹐佐治古尼George Clooney迷惘走到山腰上﹐看到三隻馬。這一段是神來之筆﹐在一套這麼現實的理智型電影中﹐你很難想象會出現這種詩意詭譎的情景﹐而且還成為了故事的轉捩點。最難得的是它又有強大的說服力﹐導演少一分功力﹐ 也會畫虎不成。
Michael Clayton是荷李活優質電影的代表作﹐各個環節都絕佳﹐商業電影拍到這種水平﹐令人刮目相看。它的一班配角表演優異﹐連演佐治古尼兒子的小演員也入木三分。被提名最佳男配角的Tom Wilkinson當然有出色演出﹐老戲骨﹑名導演Sydney Pollack演律師亦入型入格。
今年有幾個大獎幾乎可以說是一早就名花有主﹐例如In the Valley of Elah男主角Tommy Lee Jones ﹑Michael Clayton女配角Tilda Swinton﹑No Country for Old Men男配角Javier Bardem 都勝望甚高。
一套電影，兩個名字。英文原名Shoot 'Em Up簡單直接，就像戲本身，毋須用腦，只要勁打勁玩。中文名字《無名火》，則畫龍點睛，一觸即發，有神有氣，明顯是食腦人士的創意成品，值得一讚。
香港人看這套電影，一定很有自豪感，因為它是100%香港電影的親生兒。沒有港產槍戰片，就沒有這套電影。
男主角Clive Owen一手抱著嬰兒，一手火拼黑幫，絕對就是來自周潤發在醫院槍戰一場。飛身撲出兩手左右開槍，同樣是香港電影的變奏。
這是一套毋須用腦的電影，所以你千萬不要和它斤斤計較故事的邏輯性。一開始不到10分鐘，你就知道這是一套瘋狂的電影，但難得它極富幽默感，甚至比好些笑片還惹人發笑。
影后Jodie Foster在《強復者》The Brave One中扮演一個為未婚夫復仇的夜行者。早上她是紐約市一個電台DJ﹐晚上就在街上替天行道。
《強復者》有一段可以成為很好的電影教材﹐Terrence Howard飾演的正義警察開始懷疑Jodie Foster是連環殺手﹐她在認人手續之後進入電梯﹐Terrence Howard跟上要和她吃一點什麼遭拒絕﹐但他站到她身後﹐表情嚴峻說: 「You need to eat(你要吃一點什麼)。」
電影然後拍他倆在餐廳﹐邊吃邊聊。提到地鐵兇殺案的新進展﹐他說﹕「 Now, all the time, we have been looking for a man with a gun. It was a woman with a grudge. (我們一直在找一個戴槍的男人﹐原來卻是一個帶著怨恨的女人。)」這時候﹐Jodie Foster堅定的說﹕「Well, there is a lot of us out there. (在外面像我們的人可不少。)」
有兩位偉大演員﹑超級影帝湯漢斯Tom Hanks和Philip Seymour Hoffman做對手戲﹐加上影后Julia Roberts﹐兼有青春迷人的Amy Adams﹐還有艾美獎編劇和累獲奧斯卡提名的攝影師和作曲家﹐更有拍了一套典愛情片《畢業生》The Graduate的導演Mike Nichols﹐你真的很難抗拒這種夢幻陣容的電影。
Charlie Wilson's War片長1小時40分鐘﹐但節奏明快。電影根據真人真事改編﹐湯漢斯飾演一位負責美國中央情報局秘密行動小組撥款審批的美國國會議員﹐好色成性﹐但由於看了一段阿富汗的新聞﹐開始注意這個被蘇聯侵略的小國。Julia Roberts飾演一個更傳奇的人物﹐一個關注阿富汗的女商人﹐為了幫助這個小國甘做政圈交際花。
《魔間傳奇》I am Legend最為人稱道的就是紐約變成了廢墟﹐嶄新的特技釋放出令人無可懷疑的影像﹐的確令人看得心服口服﹐但除了這個特色之外﹐這套戲就沒有什麼可以稱頌的。
故事橋段一點也不新﹐是抄上抄﹐抄得這麼明顯﹐也算少見。大家都記得前年英國拍了一套《28天之後》 (28 Days Later)﹐今年又推出續集《28周之後》28 Weeks Later。《28天之後》頗具創意﹐創意在拿左派保護動物份子來開刀﹐而且那種令全倫敦的人病死的病毒是來自人類的凶殘暴力行為。這個意念突破了以前所有喪屍片的框框﹐帶來了一些即使是很表面的社會和文化意義。
《魔間傳奇》一句多謝也沒有﹐就將倫敦空城變成紐約空城﹐唯一可取的就是特技更多更出色。下半截就抄所有喪屍電影。
