電影心·情

   吳宇森《赤壁》好不好看﹖
   簡單的答案﹕比期望中失色。
   《赤壁》不是那種自成標準的作品﹐它的地位來自和其他三國電影的比較。所以﹐如果拿它來和前一段時間的《見龍卸甲》相比﹐就顯得充滿誠意﹐導演的功力明顯是吳宇森大勝﹐你甚至會因此覺得它是精品。

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      關於藝術電影定義的討論﹐暫且放下﹐今次先談徐克的《深海尋人》﹐下期談《赤壁》。      

     《深海尋人》是認真的大製作﹐電影的水底片段在沖繩島海底拍攝真實的沉沒古城。據說拍了三年﹐而且過程保密。它大概是第一套深海拍得最有看頭的華語電影﹐這些片段都拍得很美﹐亦有強烈的影像。
      但這套電影據報道在香港和中國都票房慘淡﹐看來市場真是一個難以捉摸的怪物﹐這樣殘酷對待一套認真製作的作品﹐其實有點過份。

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      上周寫The Dark Knight導演羅倫Christopher Nolan的舊作Insomnia﹐才寫好就收到一位網友wuweixiong在網上留言﹐他說﹕「Christopher Nolan從來就是一個拍通俗片的導演，他入行以來所有的電影都可以歸類為crime film，也就是好萊塢類型片的一個大種。不可否認的是，他總是在固有的模式下求新求變，主要在narration方面下了大功夫，他的電影從來就不是平鋪直敘，Memento就是最好的例子，因此他是高手中的高手。不過他仍然是一個娛樂片導演，他的電影都是算通俗的，就像希區柯克一樣。所以我不同意您的放下身段之說。」

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      看完The Dark Knight從戲院走出來﹐就想到為什麼喜歡看電影。好的電影就是人才發揮到高點的成品。人才匯聚﹑然後集體發揮才華﹑結果成績沛然﹐沒有什麼事比這更令人欣慰。
      電影是一種集體藝術創作﹐編導演﹑攝影﹑特技都希望能達到水平才拍得成一套最佳電影。看The Dark Knight就和看《魔戒》一樣﹐你目睹現代電影怎樣用人類最先進的科技來製造夢幻神話。像《魔戒》這一類劃時代作品﹐這批藝術家所表現出來的專業精神是令人肅然起敬的。他們不但才華橫溢﹐而且還對工作有一份熱情﹐拒絕平庸接受挑戰﹐而這兩個元素正是贏得我們尊重的地方。

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   看《蝙蝠俠—黑夜之神》﹐實在很感安慰﹐安慰的是像Christopher Nolan這種高手可以放下身段用心拍了一套通俗電影。《蝙蝠俠》本身是難拍的﹐因為這位資本家英雄的故事早已家傳戶曉﹐甚至連他所居住的城市Gotham﹐相信比許多真實大城市還要出名﹐而且故事人物忠奸分明。沒有了陰暗位﹐藝術家是很難拍出立體人性出來的。

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     看到有影評家形容《追風箏的孩子》(The Kite Runner)為一套描述殘酷童年的電影﹐真是錯到不得了。這是一個十分感人的贖罪故事﹐感人的地方在於男主角Amir本性善良﹐但年幼時做了一件大錯事﹐令他終身受到良心的譴責。
     壞人做了壞事﹐不會有什麼看頭﹐因為他本身就沒有一把尺﹐心中沒有一把尺的人和一隻猛獸無異﹐猛獸是沒有什麼可以形容的。好人做了壞事﹐就會有內心爭扎﹐有時就會挑起人性善良一面。

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      看In Bruges﹐最印象深刻的是三位男角的演出。Colin Farrell飾演一個沒有文化修養的殺手(這世上存在有文化修養的殺手嗎﹖)﹐這個老粗來到比利時一個古城Bruges﹐什麼也看不順眼﹐什麼歷史文化也成為他的毒素。他的無奈和無聊和苦悶﹐Colin Farrell演得實在精彩。
      故事交代兩位殺手﹐一次任務中出了牽涉人命的大錯﹐被安排到Bruges度假﹐等候發落和進一步指示。Brendan Gleeson扮演Colin Farrell的拍檔﹐比較有文化﹐他的表現也別樹一幟﹐和Colin Farrell碰出火花。
      編導花了很多時間來製造兩位文化盲人在文化古城的荒謬處境﹐笑料並非爆笑那種﹐但就可以一笑。

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     Definitely, Maybe是不小的驚喜。 荷李活拍過不少愛情小品﹐有些還很精緻感人﹐例如由Tom Hanks﹑Meg Ryan主演的Sleepless in Seattle﹐  由Ethan Hawke﹑Julie Delpy主演的Before Sunrise和Before Sunset都是精品﹐尤其是Before Sunset﹐是現代小資產階級知識分子男女的戀愛經典﹐那是一套對白不停的電影﹐導技和演技一流。曾經滄海難為水﹐電影寫的就是那種感覺。很少電影續集勝過第一集﹐Before Sunset是可喜的例外。Definitely, Maybe沒有這份滄桑﹐但也寫盡男女關係的不可測。

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       看電影可以是很感性的經驗﹐也可以是純感官的。
       先說純感官。有一段時間﹐深夜無聊的時候﹐就看Die Hard 3﹐看到滾瓜爛熟。這不算是很好的電影﹐但娛樂性就豐富。看的時候﹐大概都是寄生虫式的﹐鑽進一幕又一幕的影像裡﹐然後就迷失在感官之中。
       重看電影有一妙處﹐你不需要從頭看到尾。很隨意的檢一段來看﹐睏了就睡覺。當觀影經驗可以這麼寫意﹐你就會愛上電影﹐因為你的印象中﹐寫意和電影原來是連在一起的。
        外國有所謂arthouse﹐以前香港有工餘場(周日兩三點那個時段)﹐然後又有周六早上在海運戲院的特別場。

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      多倫多名DJ和節目主持雨薇剛在自己的博客(《城市星光》﹐www.ccue.ca)和《都市報》的專欄裡發了一篇文章﹐「寫給《電影心‧情》和童老師」﹐文中說「讚嘆你對電影的深刻體會，也折服於你筆下那些描寫電影心情的用詞，怎麼那樣貼切和精緻」﹐還有不少溢美之詞。
      幸獲知音﹐是快事一宗。雨薇還問了一些問題﹐主要是想我講一講自己的觀影經驗和電影緣﹐我不得不領命﹐今期就天南地北講一些電影事﹐算是一個回應。

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    好的電影可以令人落淚﹐或者令人省悟﹐或者像奧地利導演Michael Haneke的Funny Games 一樣﹐令人極度不安。
    電影一開始﹐Naomi Watts和丈夫Tim Rot﹐以及12歲的孩子向別墅出發的途中﹐車後拖著遊艇﹐車上播著古典音樂﹐陽光明媚﹐但一兩分鐘後﹐一段極度令人困擾的重音樂無緣無故響起﹐字幕是紅色的﹐字體又粗又鈍又平凡﹐和古典音樂的優雅安詳格格不入。這個時候開始﹐你就知道這不是一套令人開懷的電影。

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      Untraceable講網絡犯罪﹐一位心理變態的罪犯利用網民的好奇心來進行謀殺﹐愈多人點擊﹐受害人就愈快死亡﹐而且現場即時直播。這個主題相當精彩﹐在Youtube年代﹐出現這種所謂人性異化的處境﹐一點也不出奇。甚至你可以說﹐不出現才奇怪。

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     看了三集《魔戒》﹐心情從來沒有那麼沉重過。三集《魔戒》﹐一集比一集精彩﹐集合了現代電影元素﹐將科技和普羅藝術混合成一個成就非凡的結晶品。
     當時就想到如果中國人可以有這麼豐富的創作力﹐將《西遊記》重現銀幕就太好了。《西遊記》和《三國演義》一樣﹐等待現代人發掘它的寶藏。《西遊記》是象徵主義文學的代表作﹐細心的讀者一定會讀出非凡境界出來。不過﹐當時我亦馬上告訴自己這是夢想﹐反而擔心有人看了《魔戒》﹐會打《西遊記》的主意﹐但由於功力不逮﹐會將它拍得不倫不類。這個擔心﹐今天終於靈驗了。

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       看《潛水鐘與蝴蝶》是一種精神負擔﹐所以如果你要輕快娛樂﹐千萬不要看。但如果你要考驗一下自己的吃苦能耐﹐不妨一試。
     《潛水鐘與蝴蝶》在歐洲影壇獲最高榮譽﹐與電影中所描述的男主人翁Jean-Dominique
Bauby是法國人不無關係﹐他亦是國際著名時尚雜誌《ELLE》的總編輯。電影改編自他的一部用眼來寫的作品。
        男主角本來的生活為許多現代城市人所欽羨﹐是當代時尚生活的代言人﹐風流倜儻﹐酒色財氣樣樣齊全。一次中風式健康災難從天而降﹐剎那間人間變地獄﹐全身動彈不得﹐只能眨動左眼﹐成為一個不聾但啞﹑頭腦清醒的植物人。

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      據說﹐《見龍卸甲》投資過億﹐但就像許多華資大製作﹐例如《滿城盡帶黃金甲》﹑《投名狀》﹐敗興的通常就是劇本。情況就像一個女子穿金戴銀﹐但就內在美零分。目前這個劇本﹐並不是億萬元製作那種級別。
   無疑﹐拍電影是一種工業﹐但在商言商﹐商家也首先要將產品造好才可以有市場。

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